ПРОЕКТЫ
Погрузитесь в вихрь красок, экстрима и эмоций — там, где уличный стрит-арт встречает шедевры Ренессанса, а любовь пишет свою историю на стенах времени.
25 и 26 сентября
Иммерсивное акробатическое шоу «Аукцион»
12+
26 сентября — начало 19:00
25 сентября — начало 19:00
«Дон Кихот» — это самый радостный классический балет в мире! Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию. Искрящаяся музыка Людвига Минкуса и жизнерадостная хореография создают ощущение настоящего южного праздника.
Если вы считаете классический балет скучным, «Дон Кихот» вас переубедит! Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. В дочери трактирщика Китри он увидел даму своего сердца, но увы — девушка влюблена в веселого цирюльника Базиля. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал.
В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным. Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок.
Если вы считаете классический балет скучным, «Дон Кихот» вас переубедит! Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. В дочери трактирщика Китри он увидел даму своего сердца, но увы — девушка влюблена в веселого цирюльника Базиля. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал.
В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным. Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок.
Балет
«дон кихот»
«дон кихот»
6+
18 сентября — Начало 19:00
18 сентября, 21 октября
21 октября — Начало 19:00
Новый спектакль продюсерского центра «Федор Добронравов» «Ты где-то рядом» рассказывает лирическую историю любви немолодых людей. Зрителям на протяжении полутора часов предстоит смеяться и грустить, переживать и радоваться за таких, порой, нелепых, но трогательных героев, которых сблизит танец.
Постановка станет воссоединением коллег и друзей после долгой разлуки. Режиссер спектакля Владимир Большов, актёры Фёдор Добронравов и Марина Иванова познакомились в труппе театра «Сатирикон» 30 лет назад, и это стало началом долгой дружбы и совместного творчества. В 1994 году Владимир Большов дал Марине и Фёдору возможность впервые станцевать вместе в одном из номеров, поставленном им вместе с Александром Горбанем спектакле «Шоу-Сатирикон», и теперь актёры вновь встанут в пару и подобно своим героям, шаг за шагом, будут двигаться к кульминационному танцу, который обязательно останется в памяти зрителей.
«Я ушел из «Сатирикона» 18 лет назад и очень скучал по работе со своими друзьями, - рассказывает Фёдор Добронравов. – Конечно, мы изредка встречались на съёмочных площадках, но нам всегда хотелось подобно героям нашего нового спектакля вновь почувствовать себя молодыми, вновь вместе выйти на сцену, хулиганить, танцевать. Володя Большов показал мне пьесу, я прочитал её буквально за пару часов и понял, что хочу это спродюсировать и сыграть. Ну, и конечно, сразу знал, что лучше партнерши, с кем я танцевал еще 25 лет назад, просто невозможно найти. И я рад, что Марина согласилась «войти второй раз почти в ту же воду». Незабываемые ощущения возвращения в прошлое!».
Марина Иванова признается, что готова была принять предложение вновь поработать с друзьями в любом спектакле. «Володя и Федя просто не могли позвать меня во что-то неинтересное, - говорит актриса. – Но для меня «Ты где-то рядом…» стал вызовом. Во многих постановках я пою и танцую, но чтобы скинуть столько лет, почувствовать себя юной и оторваться на все сто под рок-н-ролл, на это надо было решиться! И я безумно счастлива, что у меня появилась такая возможность, да еще и в такой компании. Но в то же время мне важно было показать не карикатурный образ, а передать весь спектр чувств уже не молодой героини, сердце которой одновременно открыто любви и закрыто от окружающих. Я хотела бы, чтобы женщины, особенно в нашей стране, не боялись жить в любом возрасте, жить на полную катушку, если так хочется».
Владимир Большов был уверен, что между Ивановой и Добронравовым на сцене вспыхнет та самая искра, которая позволит зрителям поверить и сопереживать героям. «Фёдор и Марина – удивительно органичные актеры и в комедийных, и драматических ролях, они – крупные величины на современной театральной сцене, - говорит Большов. – Мне всегда было с ними интересно и комфортно работать, даже несмотря на то, что порой на репетициях мы спорим до хрипоты. Мне иногда казалось, что зря мы это всё затеяли, нормально же дружили, но проходили минуты, часы, дни, и я понимал, что эта совместная работа еще больше сближает нас. У каждого свой жизненный опыт, свои личные истории, свои радости и свои проблемы, поэтому каждый смог вложить в образы автора не только то, что прописал автор, но и частичку себя».
Постановка станет воссоединением коллег и друзей после долгой разлуки. Режиссер спектакля Владимир Большов, актёры Фёдор Добронравов и Марина Иванова познакомились в труппе театра «Сатирикон» 30 лет назад, и это стало началом долгой дружбы и совместного творчества. В 1994 году Владимир Большов дал Марине и Фёдору возможность впервые станцевать вместе в одном из номеров, поставленном им вместе с Александром Горбанем спектакле «Шоу-Сатирикон», и теперь актёры вновь встанут в пару и подобно своим героям, шаг за шагом, будут двигаться к кульминационному танцу, который обязательно останется в памяти зрителей.
«Я ушел из «Сатирикона» 18 лет назад и очень скучал по работе со своими друзьями, - рассказывает Фёдор Добронравов. – Конечно, мы изредка встречались на съёмочных площадках, но нам всегда хотелось подобно героям нашего нового спектакля вновь почувствовать себя молодыми, вновь вместе выйти на сцену, хулиганить, танцевать. Володя Большов показал мне пьесу, я прочитал её буквально за пару часов и понял, что хочу это спродюсировать и сыграть. Ну, и конечно, сразу знал, что лучше партнерши, с кем я танцевал еще 25 лет назад, просто невозможно найти. И я рад, что Марина согласилась «войти второй раз почти в ту же воду». Незабываемые ощущения возвращения в прошлое!».
Марина Иванова признается, что готова была принять предложение вновь поработать с друзьями в любом спектакле. «Володя и Федя просто не могли позвать меня во что-то неинтересное, - говорит актриса. – Но для меня «Ты где-то рядом…» стал вызовом. Во многих постановках я пою и танцую, но чтобы скинуть столько лет, почувствовать себя юной и оторваться на все сто под рок-н-ролл, на это надо было решиться! И я безумно счастлива, что у меня появилась такая возможность, да еще и в такой компании. Но в то же время мне важно было показать не карикатурный образ, а передать весь спектр чувств уже не молодой героини, сердце которой одновременно открыто любви и закрыто от окружающих. Я хотела бы, чтобы женщины, особенно в нашей стране, не боялись жить в любом возрасте, жить на полную катушку, если так хочется».
Владимир Большов был уверен, что между Ивановой и Добронравовым на сцене вспыхнет та самая искра, которая позволит зрителям поверить и сопереживать героям. «Фёдор и Марина – удивительно органичные актеры и в комедийных, и драматических ролях, они – крупные величины на современной театральной сцене, - говорит Большов. – Мне всегда было с ними интересно и комфортно работать, даже несмотря на то, что порой на репетициях мы спорим до хрипоты. Мне иногда казалось, что зря мы это всё затеяли, нормально же дружили, но проходили минуты, часы, дни, и я понимал, что эта совместная работа еще больше сближает нас. У каждого свой жизненный опыт, свои личные истории, свои радости и свои проблемы, поэтому каждый смог вложить в образы автора не только то, что прописал автор, но и частичку себя».
19 сентября
спектакль
«ты где-то рядом »
«ты где-то рядом »
12+
19 сентября — Начало 19:00
Нас часто спрашивают: чем балет «Щелкунчик» Касаткиной и Василёва отличается от других версий? Что ж, попробуем объяснить.
Еще детьми в хореографическом училище Наталия Касаткина и Владимир Василёв участвовали в «Щелкунчиках» Большого театра.
Юные танцовщики поняли уже тогда: далеко не все детали сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» вошли в балет.
Традиционный балет «Щелкунчик» выстроен по канонам 19 века: центральное место в нем занимают «танцы ради танцев», а сюжет отходит на второй план.
Весь первый акт занимает новогодний праздник: сначала танцуют дети, затем гости, потом родители, бабушка и дедушка...
Причем, танцы по большей мере бытовые, с элементами пантомимы.
Пиршество хореографии происходит только в финале, на свадьбе Мари и Принца.
В своей версии балета «Щелкунчик» Касаткина и Василёв, бережно сохранили хореографические шедевры, но при этом постарались восстановить причудливый гофмановский сюжет, узнаваемые характеры и самое главное, гофмановский юмор.
Вы ведь наверняка не знаете такие подробности, что жители сладкого города Конфютенбурга поголовно страдали от зубной боли, а мышиное войско. сражалось с помощью «отвратительных зловонных ядер, которые оставляли ужасные пятна на красных мундирах солдат Щелкунчика...».
В балет вернулась из сказки комическая и одновременно страшная парочка — королева Мышильда и её семиглавый сыночек, который страстно желает взять Мари в жены.
Но более всего постановщики сосредоточились на истории самой Мари, главной героини сказки Гофмана и её близких.
Детство девочки окружено любовью: от влюбленной старшей сестры Луизы и ее жениха Ганса до бабушки и дедушки, которые пронесли свое трогательное чувство через всю жизнь.
В волшебную новогоднюю ночь Мари прощается с миром детства и оказывается на пороге юности, с новыми надеждами и первой любовью в сердце.
Обычно «Щелкунчик» заканчивается происходящей во сне свадьбой Мари и Принца, но у Касаткиной и Василёва история на этом не заканчивается.
Мари просыпается и понимает: что-то навсегда изменилось в ней в эту волшебную ночь.
И тут крестный Дроссельмейер приводит в гости своего племянника, который почему-то ужасно напоминает Принца из сна Мари.
Молодые люди завороженно идут навстречу друг другу... Занавес!
Еще детьми в хореографическом училище Наталия Касаткина и Владимир Василёв участвовали в «Щелкунчиках» Большого театра.
Юные танцовщики поняли уже тогда: далеко не все детали сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» вошли в балет.
Традиционный балет «Щелкунчик» выстроен по канонам 19 века: центральное место в нем занимают «танцы ради танцев», а сюжет отходит на второй план.
Весь первый акт занимает новогодний праздник: сначала танцуют дети, затем гости, потом родители, бабушка и дедушка...
Причем, танцы по большей мере бытовые, с элементами пантомимы.
Пиршество хореографии происходит только в финале, на свадьбе Мари и Принца.
В своей версии балета «Щелкунчик» Касаткина и Василёв, бережно сохранили хореографические шедевры, но при этом постарались восстановить причудливый гофмановский сюжет, узнаваемые характеры и самое главное, гофмановский юмор.
Вы ведь наверняка не знаете такие подробности, что жители сладкого города Конфютенбурга поголовно страдали от зубной боли, а мышиное войско. сражалось с помощью «отвратительных зловонных ядер, которые оставляли ужасные пятна на красных мундирах солдат Щелкунчика...».
В балет вернулась из сказки комическая и одновременно страшная парочка — королева Мышильда и её семиглавый сыночек, который страстно желает взять Мари в жены.
Но более всего постановщики сосредоточились на истории самой Мари, главной героини сказки Гофмана и её близких.
Детство девочки окружено любовью: от влюбленной старшей сестры Луизы и ее жениха Ганса до бабушки и дедушки, которые пронесли свое трогательное чувство через всю жизнь.
В волшебную новогоднюю ночь Мари прощается с миром детства и оказывается на пороге юности, с новыми надеждами и первой любовью в сердце.
Обычно «Щелкунчик» заканчивается происходящей во сне свадьбой Мари и Принца, но у Касаткиной и Василёва история на этом не заканчивается.
Мари просыпается и понимает: что-то навсегда изменилось в ней в эту волшебную ночь.
И тут крестный Дроссельмейер приводит в гости своего племянника, который почему-то ужасно напоминает Принца из сна Мари.
Молодые люди завороженно идут навстречу друг другу... Занавес!
Балет
«щелкунчик»
«щелкунчик»
0+
20 сентября — Начало 12:00
20 сентября, 11 октября
11 октября — Начало 12:00
Один из самых известных балетов ХХ века и настоящий любимец публики!
Поставленный в 60 странах мира спектакль с полувековой историей до сих пор удивляет смелой авангардной хореографией, а музыка Андрея Петрова будоражит воображение как любителей академической музыки, так и поклонников джаза и рока.
Сегодня спектакль Касаткиной и Василёва — общепризнанная классика балетного искусства. Лучшие театры мира брали его к постановке более 60 раз. Среди балетоманов «Сотворение мира» считается обязательным к просмотру наравне со «Щелкунчиком» или «Лебединым Озером»
Здесь сошлось всё: и вечная тема появления человечества, вызывающая неиссякаемый интерес, и сценография именитого театрального художника Иосифа Сумбаташвили («Золотая маска» в номинации «Честь и достоинство»), и музыка Андрея Петрова, в которой различаются мазки барокко, джаза, алеаторики, сонористики и песенных традиций, и хореографические полистилистика, улыбки и удачи.
Поставленный в 60 странах мира спектакль с полувековой историей до сих пор удивляет смелой авангардной хореографией, а музыка Андрея Петрова будоражит воображение как любителей академической музыки, так и поклонников джаза и рока.
Сегодня спектакль Касаткиной и Василёва — общепризнанная классика балетного искусства. Лучшие театры мира брали его к постановке более 60 раз. Среди балетоманов «Сотворение мира» считается обязательным к просмотру наравне со «Щелкунчиком» или «Лебединым Озером»
Здесь сошлось всё: и вечная тема появления человечества, вызывающая неиссякаемый интерес, и сценография именитого театрального художника Иосифа Сумбаташвили («Золотая маска» в номинации «Честь и достоинство»), и музыка Андрея Петрова, в которой различаются мазки барокко, джаза, алеаторики, сонористики и песенных традиций, и хореографические полистилистика, улыбки и удачи.
Балет
«Сотворение мира»
«Сотворение мира»
16+
20 сентября — Начало 18:00
20 сентября,
11 и 23 октября
11 и 23 октября
23 октября — Начало 19:00
11 октября — Начало 18:00
«Золушка» Касаткиной и Василёва: интереснее, чем в первоисточнике, зрелищнее, чем в кино!
Постановщикам Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом. Даже каскад отдельных номеров различных героев, канонически не связанных друг с другом, вписан в либретто так, что он является не отступлением от главной канвы, но её полноправной составляющей и даже двигателем сюжета. Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушенному балетоману, и зрителю, который только-только начинает познавать это искусство.
Постановщикам Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву одним из первых удалось переломить традиционное представление о балетном спектакле, где всё подчинено исключительно музыке и желанию продемонстрировать способности исполнителей. Они придумали захватывающую историю без какого-либо проседания в повествовании: безупречная техника исполнителей и эффектные элементы классического балета в этой «Золушке» работают не столько на то, чтобы впечатлить зрителя, сколько на раскрытие внутреннего мира персонажей, их взаимоотношений, а также на прозрачность и понятность действа в целом. Даже каскад отдельных номеров различных героев, канонически не связанных друг с другом, вписан в либретто так, что он является не отступлением от главной канвы, но её полноправной составляющей и даже двигателем сюжета. Словом, такая «Золушка» будет интересна и искушенному балетоману, и зрителю, который только-только начинает познавать это искусство.
Балет «Золушка»
0+
21 сентября
21 сентября
Начало 12:00
Мистика, драма, триллер, история бессмертной любви — все это «Жизель», один из самых красивых балетов в истории! На сцене оживает старинная легенда о виллисах, пересказанная Генрихом Гейне. Призраки девушек, умерших до свадьбы, по ночам выходят из могил и исступленно танцуют при свете луны. Горе тому, кто попадется им на пути: виллисы кружат путника в бешеном танце, пока тот не упадет замертво… Балет показывает трагическую историю любви крестьянской девушки к аристократу — любви, которая оказалась сильнее смерти.
Для многих поколений зрителей «Жизель» является олицетворением романтического балета. При восстановлении этого спектакля для своего театра Наталия Касаткина и Владимир Василев невероятно бережно отнеслись к его тексту и малейшим деталям. Взяв за образец спектакль Большого театра, в котором и сами раньше танцевали, они постарались перенести на сцену все то, что с любовью передавали им из рук в руки великие мастера прошлого — знаменитые танцовщики и педагоги.
За 180-летнюю историю «Жизель» стала символом балетного романтизма. Знаменитая сцена виллис из второго акта — тот самый «белый балет», чистое очарование которого полно поэзии и считается эталоном классической хореографии.
В исполнении артистов театра зрители увидят проверенную временем и полюбившуюся публике по всему миру версию балета. А высокий профессиональный уровень труппы позволит в полной мере оценить этот хореографический шедевр.
Для многих поколений зрителей «Жизель» является олицетворением романтического балета. При восстановлении этого спектакля для своего театра Наталия Касаткина и Владимир Василев невероятно бережно отнеслись к его тексту и малейшим деталям. Взяв за образец спектакль Большого театра, в котором и сами раньше танцевали, они постарались перенести на сцену все то, что с любовью передавали им из рук в руки великие мастера прошлого — знаменитые танцовщики и педагоги.
За 180-летнюю историю «Жизель» стала символом балетного романтизма. Знаменитая сцена виллис из второго акта — тот самый «белый балет», чистое очарование которого полно поэзии и считается эталоном классической хореографии.
В исполнении артистов театра зрители увидят проверенную временем и полюбившуюся публике по всему миру версию балета. А высокий профессиональный уровень труппы позволит в полной мере оценить этот хореографический шедевр.
Балет
«жизель»
«жизель»
6+
22 сентября — Начало 19:00
22 сентября, 22 октября
22 октября — Начало 19:00
Сколько же романтики, казалось бы, в работе следователя…Ну, так кажется многим людям… А так ли просто расследовать преступления и обвинять человека? А Вы сможете?
Спектакль-квест «Ведите следствие и судите сами» по пьесе Михаила Барщевского одного из самых известных юристов в России даст вам такую возможность. Действие спектакля происходит в кафе, расположенном на первом этаже двухэтажного дома, а этажом выше совершено убийство и каждый находящийся в кафе мог оказаться преступником, ведь у всех есть мотив. Так кто же убийца?
В ходе спектакля актёры и зрители пытаются построить сложную логическую цепочку, оценить доказательства и определить виновного. Сочетание импровизации и авторского текста делают каждый спектакль неповторимым, поскольку исход зависит только от того, смогли ли зрители разгадать загадку и найти убийцу.
Попробуйте, не упустите деталей и поймите, готовы ли Вы обвинить человека?
Спектакль-квест «Ведите следствие и судите сами» по пьесе Михаила Барщевского одного из самых известных юристов в России даст вам такую возможность. Действие спектакля происходит в кафе, расположенном на первом этаже двухэтажного дома, а этажом выше совершено убийство и каждый находящийся в кафе мог оказаться преступником, ведь у всех есть мотив. Так кто же убийца?
В ходе спектакля актёры и зрители пытаются построить сложную логическую цепочку, оценить доказательства и определить виновного. Сочетание импровизации и авторского текста делают каждый спектакль неповторимым, поскольку исход зависит только от того, смогли ли зрители разгадать загадку и найти убийцу.
Попробуйте, не упустите деталей и поймите, готовы ли Вы обвинить человека?
29 сентября
спектакль
«ведите следствие и судите сами»
«ведите следствие и судите сами»
18+
29 сентября — Начало 19:00
«Лебединое озеро» — это символ русскогоклассического балета. Сюжет основан на старинной легенде о принцессе,превращенной в лебедя злым колдуном. История повествует о стремлениик идеалу и о любви как высшем проявлении человечности.
«Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и ВладимираВасилёва — это первая в истории русского балета совместнаяроссийско-английская постановка. Художником спектакля стал Тим Гудчайльд,трехкратный обладатель премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино ителевидения.
«Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и ВладимираВасилёва — это первая в истории русского балета совместнаяроссийско-английская постановка. Художником спектакля стал Тим Гудчайльд,трехкратный обладатель премии Лоуренса Оливье в области дизайна театра, кино ителевидения.
9 октября
Балет
«Лебединое озеро»
«Лебединое озеро»
6+
9 октября — Начало 19:00
Весна священная.
В 1956 году Игорь Моисеев тайно при пустом зале показал импресарио Солу Юроку балет «Весна Священная» молодых хореографов Касаткиной и Василёва.
Юрок сразу решил открыть этим спектаклем самые первые гастроли Большого Театра в США и пригласил встать за дирижерский пульт самого Стравинского!
Балетмейстеры Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали особый хореографический, пластический язык для выражения мощной и исполненной ярких образов музыки Стравинского, язык новаторский и изобретательный. Этим языком прекрасно владеют артисты труппы.
Этот спектакль балетмейстеров Наталии Касаткиной и Владимира Василёва в свое время для отечественного музыкального театра означал невероятный прорыв — прорыв репертуарный, хореографический, стилистический, философский, мировоззренческий… И по сей день этот балет продолжает абсолютно магически действовать на аудиторию.
Касаткина и Василёв были первыми, кто после 1917 года осмелился поставить в нашей стране эпохальный балет на музыку Игоря Стравинского. Новаторскую и сложную музыку многие не воспринимали. Наталия Касаткина и Владимир Василёв поняли её глубоко и адекватно. Эта версия балета получила одобрение самого автора, композитора Игоря Стравинского.
Петербургские сумерки.
Можно ли вернуть веру в идеал? Особенно прогуливаясь по серым, дождливым петербургским проспектам. Главный герой решает попробовать!
Этот балет был поставлен в 1987 году на музыку Пятой симфонии Петра Чайковского. Эта симфония была первым произведением, премьерным исполнением которого дирижировал сам великий композитор!
Балет рассказывает историю о том, как юноша и девушка, светлые и одухотворенные, полные надежд, попадают в город. А город, понемногу подминая их под себя, разрушает все их мечты и идеалы, делает жизнь невыносимой и безнадежной.
Балет соткан из видений и картин прошлого. Даже праздник Светлой Пасхи, подаривший людям радость, заканчиваясь, вновь передает городу его темную власть над героями.
В 1956 году Игорь Моисеев тайно при пустом зале показал импресарио Солу Юроку балет «Весна Священная» молодых хореографов Касаткиной и Василёва.
Юрок сразу решил открыть этим спектаклем самые первые гастроли Большого Театра в США и пригласил встать за дирижерский пульт самого Стравинского!
Балетмейстеры Наталия Касаткина и Владимир Василёв создали особый хореографический, пластический язык для выражения мощной и исполненной ярких образов музыки Стравинского, язык новаторский и изобретательный. Этим языком прекрасно владеют артисты труппы.
Этот спектакль балетмейстеров Наталии Касаткиной и Владимира Василёва в свое время для отечественного музыкального театра означал невероятный прорыв — прорыв репертуарный, хореографический, стилистический, философский, мировоззренческий… И по сей день этот балет продолжает абсолютно магически действовать на аудиторию.
Касаткина и Василёв были первыми, кто после 1917 года осмелился поставить в нашей стране эпохальный балет на музыку Игоря Стравинского. Новаторскую и сложную музыку многие не воспринимали. Наталия Касаткина и Владимир Василёв поняли её глубоко и адекватно. Эта версия балета получила одобрение самого автора, композитора Игоря Стравинского.
Петербургские сумерки.
Можно ли вернуть веру в идеал? Особенно прогуливаясь по серым, дождливым петербургским проспектам. Главный герой решает попробовать!
Этот балет был поставлен в 1987 году на музыку Пятой симфонии Петра Чайковского. Эта симфония была первым произведением, премьерным исполнением которого дирижировал сам великий композитор!
Балет рассказывает историю о том, как юноша и девушка, светлые и одухотворенные, полные надежд, попадают в город. А город, понемногу подминая их под себя, разрушает все их мечты и идеалы, делает жизнь невыносимой и безнадежной.
Балет соткан из видений и картин прошлого. Даже праздник Светлой Пасхи, подаривший людям радость, заканчиваясь, вновь передает городу его темную власть над героями.
10 октября
Балеты
«весна священная» «петербургские сумерки »
«весна священная» «петербургские сумерки »
12+
10 октября — Начало 19:00
16 октября 2025 года в Москве состоится сольный концерт Никиты Осина. Выпускник РАМ им. Гнесиных быстро нашёл своего зрителя благодаря уникальному голосу — низкому басу. Тембр певца часто сравнивают с Муслимом Магомаевым, его песни сразу появились в репертуаре Никиты Осина, и он, конечно, исполнит их на своём сольном концерте. Каверы и ремейки, по мнению Никиты Осина, очень важны – с их помощью легендарные песни продолжают жить для следующих поколений.
В Москве артист продюсерского центра SHAMAN выйдет на сцену и со своими авторскими песнями в жанре лирический шансон. Работу Никиты Осина над музыкальными композициями внимательно курировал его продюсер – заслуженный артист России SHAMAN. Он, кстати, станет специальным гостем сольного концерта Никиты Осина.
В Москве артист продюсерского центра SHAMAN выйдет на сцену и со своими авторскими песнями в жанре лирический шансон. Работу Никиты Осина над музыкальными композициями внимательно курировал его продюсер – заслуженный артист России SHAMAN. Он, кстати, станет специальным гостем сольного концерта Никиты Осина.
16 октября
никита осин
18+
16 октября — Начало 19:00
Сколько стоит смелость быть собой?
Для Эдуарда Мане — насмешки публики, отказ Парижского Салона, репутация «бездаря» и «скандалиста». Но именно он стал «отцом импрессионизма», человеком, который перевернул искусство XIX века и показал: нельзя быть другим, кроме как настоящим.
«Мане» рушит стереотипы о моноспектаклях. Авторский проект уже покорил сотни зрителей своей искренностью и необычным форматом. Вас ждёт живая история на стыке стендапа, театра и сторителлинга. Здесь остроумные реплики, неожиданные повороты и вдохновение. Зал смеётся и тут же замирает, за иронией проступает драма, а за лёгкостью — серьёзность.
В вашей фантазии оживает Париж XIX века: мастерская, где пахнет маслом. Кафе, где горят страсти. Залы Салона, где картины вызывают свист и осуждение. И посреди всего — Мане, выбирающий свободу там, где требуют покорности.
Эта история — о каждом из нас. Про смелость быть собой, поиск и вдохновение. Вы не просто услышите историю о художнике. Вы проживёте её — от первых дерзких мазков до победы над теми, кто говорил: «Это невозможно».
Моноспектакль «Мане» — возможность взглянуть по-новому на собственную мечту.
1 час 30 минут
Для Эдуарда Мане — насмешки публики, отказ Парижского Салона, репутация «бездаря» и «скандалиста». Но именно он стал «отцом импрессионизма», человеком, который перевернул искусство XIX века и показал: нельзя быть другим, кроме как настоящим.
«Мане» рушит стереотипы о моноспектаклях. Авторский проект уже покорил сотни зрителей своей искренностью и необычным форматом. Вас ждёт живая история на стыке стендапа, театра и сторителлинга. Здесь остроумные реплики, неожиданные повороты и вдохновение. Зал смеётся и тут же замирает, за иронией проступает драма, а за лёгкостью — серьёзность.
В вашей фантазии оживает Париж XIX века: мастерская, где пахнет маслом. Кафе, где горят страсти. Залы Салона, где картины вызывают свист и осуждение. И посреди всего — Мане, выбирающий свободу там, где требуют покорности.
Эта история — о каждом из нас. Про смелость быть собой, поиск и вдохновение. Вы не просто услышите историю о художнике. Вы проживёте её — от первых дерзких мазков до победы над теми, кто говорил: «Это невозможно».
Моноспектакль «Мане» — возможность взглянуть по-новому на собственную мечту.
1 час 30 минут
Спектакль
«Мане»
«Мане»
16+
15 октября — Начало 20:00
15 октября,
14 и 26 ноября
14 и 26 ноября
26 ноября — Начало 20:00
14 ноября— Начало 20:00
«Я, бабушка, Илико и Илларион» — это лирическая комедия о довоенной жизни живописного села в Грузии, поставленная по одноименному роману выдающегося грузинского писателя Нодара Думбадзе.
Этот проникновенный и искренний спектакль повествует об озорном мальчишке — «прохвосте, шалопае, бездельнике» по имени Зурико, который растет без родителей, воспитывается бабушкой и соседскими стариками Илико и Илларионом. Исполнитель главной роли Георгий Иобадзе создает яркие, выразительные образы и рассказывает зрителям историю грузинского села и его простых жителях, живущих общей непростой судьбой. Каждый герой кажется приветливым и мудрым, все персонажи просто живут и радуются жизни, несмотря на каверзы бытия. Спектакль пронизан музыкой, добрым и светлым юмором, сплетенным с печалью; радостный смех здесь сменяется подступающими слезами.
Режиссер спектакля и исполнитель главной роли Георгий Иобадзе о спектакле: «Сразу, как только познакомился с прозой Думбадзе, материал зацепил, не отпускал несколько лет. В нем столько солнца, света, добра, жизненной энергии, оптимизма. В нем очень много личного: мои воспоминания о детстве, сверчках, которых мы собирали с сестрой в банку, моей ребячьей безответственности и запахе моего детства! Я снова там! Это чувствую я, это чувствуют мои зрители, эта поддержка очень вдохновляет».
Этот проникновенный и искренний спектакль повествует об озорном мальчишке — «прохвосте, шалопае, бездельнике» по имени Зурико, который растет без родителей, воспитывается бабушкой и соседскими стариками Илико и Илларионом. Исполнитель главной роли Георгий Иобадзе создает яркие, выразительные образы и рассказывает зрителям историю грузинского села и его простых жителях, живущих общей непростой судьбой. Каждый герой кажется приветливым и мудрым, все персонажи просто живут и радуются жизни, несмотря на каверзы бытия. Спектакль пронизан музыкой, добрым и светлым юмором, сплетенным с печалью; радостный смех здесь сменяется подступающими слезами.
Режиссер спектакля и исполнитель главной роли Георгий Иобадзе о спектакле: «Сразу, как только познакомился с прозой Думбадзе, материал зацепил, не отпускал несколько лет. В нем столько солнца, света, добра, жизненной энергии, оптимизма. В нем очень много личного: мои воспоминания о детстве, сверчках, которых мы собирали с сестрой в банку, моей ребячьей безответственности и запахе моего детства! Я снова там! Это чувствую я, это чувствуют мои зрители, эта поддержка очень вдохновляет».
24 октября,
27 ноября
27 ноября
лирическая комедия «Я, бабушка, Илико и Илларион»
12+
24 октября — Начало 19:00
27 ноября — Начало 19:00
Фестиваль «Звезды рядом» представляет: популярный блогер и певец Вова Солодков с сольным концертом в Москве!
Тебя ждет:
И, конечно же, Meet&Greet с Вовой Солодковым после концерта! У тебя будет шанс лично пообщаться со своим кумиром, сфотографироваться и получить автограф!
Большой сольный концерт, танцуем вместе под все хиты: «Барабулька», «Зайки», «Кошки-мышки», «Винни Пух» и др.
Концерт в рамках проекта «Звезды рядом» и «Песни о важном»
Генеральный продюсер — Наталья Локтева.
Не пропусти самое яркое событие года!
Тебя ждет:
- Живое исполнение всех хитов, которые ты знаешь наизусть!
- Крутой мощный звук!
- Невероятная атмосфера и море позитивных эмоций!
И, конечно же, Meet&Greet с Вовой Солодковым после концерта! У тебя будет шанс лично пообщаться со своим кумиром, сфотографироваться и получить автограф!
Большой сольный концерт, танцуем вместе под все хиты: «Барабулька», «Зайки», «Кошки-мышки», «Винни Пух» и др.
Концерт в рамках проекта «Звезды рядом» и «Песни о важном»
Генеральный продюсер — Наталья Локтева.
Не пропусти самое яркое событие года!
26 октября
Вова солодков — Звезды рядом
6+
26 октября — Начало 17:00
В спектакле «Наследник» зрители становятся свидетелями хаоса, возникшего в результате спора, который вскрыл тайны одной интеллектуальной французской семьи. Невинная шутка переворачивает ход событий.
Каждый, кто присутствует на вечере, узнаёт много нового о себе и о своих визави. Оказывается, что в реальности мы знаем друг о друге лишь то, что помогает поддерживать комфортные светские отношения.
Всё происходящее настолько неожиданно, что совершено невозможно предугадать, каким будет финал. И это делает просмотр еще более захватывающим и увлекательным!
Прекрасный актерский ансамбль создаёт особую атмосферу. Стильно, дерзко, провокационно!
Каждый, кто присутствует на вечере, узнаёт много нового о себе и о своих визави. Оказывается, что в реальности мы знаем друг о друге лишь то, что помогает поддерживать комфортные светские отношения.
Всё происходящее настолько неожиданно, что совершено невозможно предугадать, каким будет финал. И это делает просмотр еще более захватывающим и увлекательным!
Прекрасный актерский ансамбль создаёт особую атмосферу. Стильно, дерзко, провокационно!
31 октября
наследник
12+
31 октября — Начало 19:00
«Мастер и М…» — музыкальная история, рассказанная голосом, песней и сценой.
В один вечер сцена превратится в портал в особый мир — мир чувств, образов и откровений, рассказанных через музыку.
Сергей Дудинский — Мастер этой вселенной. Он проведёт вас сквозь вереницу песен, воспоминаний и эмоций: от любимых публикой авторских композиций до неожиданных кавер-версий хитов российской поп-музыки, зазвучавших в новом свете.
Каждый номер — часть единого сюжета. Вместе они образуют музыкальный моноспектакль.
На сцене — живой звук, танцоры, свет, костюмы и художественные инсталляции, которые создадут эффект полного погружения.
Кто скрывается за буквой М? Это станет ясно только тем, кто разделит этот вечер вместе с Мастером.
«Один вечер. Одна история. Одна тайна.»
Биография певца:
Сергей Дудинский — выдающийся российский певец, обладающий уникальным голосом с диапазоном в четыре октавы и яркой сценической экспрессией.
Родился в 1985 году в Ашхабаде, в возрасте 7 лет переехал с семьёй в Тулу, где начал музыкальную карьеру, занимаясь в Детском театре песни и побеждая на международных конкурсах, включая Гран-при на конкурсе им. И. С. Баха в 12 лет. В 2010 году окончил Московскую консерваторию по специальности «сольное пение» под руководством Зураба Соткилавы, а в 2008 году его талант отметила Монсеррат Кабалье, пригласив на мастер-классы в Барселоне.
Дудинский прославился исполнением арий из опер, романсов, эстрадных хитов и авторских композиций, превращая каждое выступление в эмоциональный спектакль. Он сотрудничал с ведущими оркестрами, такими как Уральский академический симфонический оркестр и Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», развивая жанр «симфонической песни» с уникальной техникой пения. В 2019 году он занял первое место в мировом рейтинге Adagio World за исполнение Адажио Альбинони, получив премию «Бриллиантовый голос».
С 2019 года Дудинский выступает как фронтмен проекта MODUS в стиле дип-поп, а также представляет концертную программу «АРТИSТ» — музыкальный моноспектакль с хитами Фредди Меркьюри, Селин Дион и других легенд.
В 2023 году он исполнил главную роль в постановке «Вертинский. Кабаре», а в 2024 году сыграл Орфея в джазовой опере «Блюзовый зов» на Фестивале современной оперы. За плечами артиста — более 300 сольных концертов в России, Европе и Азии, где он продолжает покорять публику своим «романтическим героем» и мощной энергетикой.
В один вечер сцена превратится в портал в особый мир — мир чувств, образов и откровений, рассказанных через музыку.
Сергей Дудинский — Мастер этой вселенной. Он проведёт вас сквозь вереницу песен, воспоминаний и эмоций: от любимых публикой авторских композиций до неожиданных кавер-версий хитов российской поп-музыки, зазвучавших в новом свете.
Каждый номер — часть единого сюжета. Вместе они образуют музыкальный моноспектакль.
На сцене — живой звук, танцоры, свет, костюмы и художественные инсталляции, которые создадут эффект полного погружения.
Кто скрывается за буквой М? Это станет ясно только тем, кто разделит этот вечер вместе с Мастером.
«Один вечер. Одна история. Одна тайна.»
Биография певца:
Сергей Дудинский — выдающийся российский певец, обладающий уникальным голосом с диапазоном в четыре октавы и яркой сценической экспрессией.
Родился в 1985 году в Ашхабаде, в возрасте 7 лет переехал с семьёй в Тулу, где начал музыкальную карьеру, занимаясь в Детском театре песни и побеждая на международных конкурсах, включая Гран-при на конкурсе им. И. С. Баха в 12 лет. В 2010 году окончил Московскую консерваторию по специальности «сольное пение» под руководством Зураба Соткилавы, а в 2008 году его талант отметила Монсеррат Кабалье, пригласив на мастер-классы в Барселоне.
Дудинский прославился исполнением арий из опер, романсов, эстрадных хитов и авторских композиций, превращая каждое выступление в эмоциональный спектакль. Он сотрудничал с ведущими оркестрами, такими как Уральский академический симфонический оркестр и Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», развивая жанр «симфонической песни» с уникальной техникой пения. В 2019 году он занял первое место в мировом рейтинге Adagio World за исполнение Адажио Альбинони, получив премию «Бриллиантовый голос».
С 2019 года Дудинский выступает как фронтмен проекта MODUS в стиле дип-поп, а также представляет концертную программу «АРТИSТ» — музыкальный моноспектакль с хитами Фредди Меркьюри, Селин Дион и других легенд.
В 2023 году он исполнил главную роль в постановке «Вертинский. Кабаре», а в 2024 году сыграл Орфея в джазовой опере «Блюзовый зов» на Фестивале современной оперы. За плечами артиста — более 300 сольных концертов в России, Европе и Азии, где он продолжает покорять публику своим «романтическим героем» и мощной энергетикой.
22 ноября
Моноспектакль-концерт
Сергея Дудинского «Мастер и М...»
Сергея Дудинского «Мастер и М...»
12+
22 ноября — Начало 19:00
127051, Москва, Цветной бульвар, 11с2
